Thính Phòng Giao Hưởng

La traviata (The Fallen Woman) là vở nhạc kịch đỉnh cao trong cuộc đời sáng tác của nhà soạn nhạc Giuseppe Verdi. Đây là một trong những vở nhạc kịch tâm lý trữ tình đầu tiên trên Thế giới. Tác phẩm dựa trên đề tài từ cuốn tiểu thuyết nổi tiếng của nhà văn người Pháp Alexandre Dumas, có tiêu đề Trà Hoa Nữ. Kịch bản của vở nhạc kịch kể về cuộc đời của cô gái làng chơi Violetta dám sống phóng túng tự do, bất chấp định kiến của xã hội. Cô đại diện cho tầng lớp thị dân, sống dưới đáy xã hội nhưng lại có một tâm hồn trong sáng, vị tha và trung thực.

Bản Concerto Cho Đàn Piano Và Dàn Nhạc Cung Fa Trưởng (Piano Concerto in F) là minh chứng cho mong muốn thể hiện tính chất dàn nhạc trong các tác phẩm cho nhạc cụ của George Gershwin. Bản nhạc đã mang tới một luồng gió mới cho nền âm nhạc cổ điển.

Nhạc phẩm Rhapody In Blue được nhà soạn nhạc người Mỹ gốc Nga George Gershwin viết vào năm 1924 và ngay trong buổi công diễn đầu tiên đã đạt được thành công vang dội. Bản nhạc dù không sử dụng một điệu nhạc Jazz đích thực nào tuy nhiên nhờ vào sự khai thác khéo léo tiết tấu và giai điệu thông qua các âm sắc khác nhau của dàn nhạc, kết hợp với bè piano độc tấu mang tính ngẫu hứng đã gợi nên bầu không khí âm thanh của nhạc jazz đầy say mê và quyến rũ người nghe.

Vở nhạc kịch Porgy And Bess của George Gershwin được coi là một kiểu mẫu cổ điển của nghệ thuật nhạc kịch Mỹ. Cho đến ngày nay Porgy And Bess vẫn luôn được dàn dựng tại các nhà hát danh tiếng ở Broadway và là niềm tự hào của những người yêu nhạc cổ điển Mỹ.

Trong di sản âm nhạc đồ sộ của Johannes Brahms, tuyển tập vũ khúc Hungary cho dàn nhạc là tác phẩm nổi tiếng nhất, luôn được trình tấu trong các phòng hòa nhạc lớn trên Thế giới, trong các Đại nhạc hội. Nó cũng rất quen thuộc với đông đảo khán thính giả yêu thích âm nhạc thính phòng giao hưởng bởi những giai điệu tuyệt đẹp trên nền tiết tấu âm nhạc dân gian

Hai tiểu phẩm cho piano Intermezzo khúc số 1 và số 2 trong tập Intermezzo, Op. 117 của Johannes Brahms mang nội dung như hai khúc hát trữ tình, nhưng đã được ông phát triển độc đáo, đầy sức lôi cuốn người nghe, khác với truyền thống của những nhạc sĩ đi trước và cùng thời.

Bản nhạc này là một trong những chương nhạc thể hiện rõ nhất tính chất âm nhạc của Johannes Brahms. Chương nhạc như diễn tả nổi buồn lặng lẽ, những tiếng thở dài thầm kín, nhưng đâu đó vẫn hiện lên nụ cười sau làn nước mắt. Đây là một trong những chương nhạc tuyệt đẹp và xúc động nhất của nền âm nhạc Thế Kỷ XIX

Nhạc phẩm Hòa Tấu cho Dàn Dây, Gõ Và Celesta (Music for Strings, Percussion and Celesta) được coi như một hiện tượng sáng chói của thế kỷ XX. Ở tác phẩm này, nhà soạn nhạc người Hungary Béla Bartók đã đưa vào rất nhiều đổi mới, từ tên gọi, cách vận dụng các nhạc cụ,... Điều này đã chỉ ra quan điểm thẩm mỹ đi trước thời đại của ông .

Bản Giao Hưởng Ảo Tưởng (Symphonie fantastique) với tên gọi chính thức là Episode de la vie d’un Artiste.. .en cinq parties (Quãng đời của một nghệ sĩ… 5 phần) là tác phẩm xuất sắc nhất của nhà soạn nhạc người Pháp Hector Berlioz. Bản nhạc này được viết vào năm 1830 và được coi là một tuyên ngôn âm nhạc của Berlioz trong thời kỳ đổi mới. Nó miêu tả câu chuyện lãng mạn về một nghệ sĩ trẻ đã gặp gỡ một người phụ nữ, về tình yêu không được đền đáp của chàng và những hậu quả bi thương sau cùng. Điều đặc biệt là câu chuyện này được dựng lên từ chính nỗi thất vọng và tình yêu của Berlioz đối với nữ kịch sĩ ngươi Anh Harriet Smithson.

Hai bản nhạc Rhapsody Rumani Op. 11 (Romanian Rhapsody, Op. 11) số 1 và số 2 là những tác phẩm nổi tiếng nhất trong sự nghiệp sáng tác của nhà soạn nhạc người Rumani George Enescu. Chúng được ông viết trong 2 năm 1901-1902 với những âm hưởng dân gian đặc trưng của đất nước quê hương ông - Rumani.

Bản Giao Hưởng Số 2, Giọng La Trưởng, Op. 17 là một trong những tác phẩm lớn nổi tiếng và quan trọng nhất trong sự nghiệp của nhà soạn nhạc George Enescu. Tác phẩm được ông viết trong khoảng thời gian từ năm 1912-1914.

Hai bản nhạc Rhapsody Rumani Op. 11 (Romanian Rhapsody, Op. 11) số 1 và số 2 là những tác phẩm nổi tiếng nhất trong sự nghiệp sáng tác của nhà soạn nhạc người Rumani George Enescu. Chúng được ông viết trong 2 năm 1901-1902 với những âm hưởng dân gian đặc trưng của đất nước quê hương ông - Rumani.

Bản Caprice Số 24 là một trong những bản Caprice nổi tiếng và quen thuộc nhất được viết bởi nhà soạn nhạc thiên tài người Ý Niccolò Paganini. Tác phẩm này là nguồn cảm hứng vô tận cho những nhạc sĩ cùng thời và cho đến mãi sau này.

Chương nhạc số 1 Allegro Trong Bản Concerto Số 1, Op. 6 của Niccolò Paganini nổi bật bởi những nét lướt phóng khoáng của cây vĩ cầm, cùng với đó là những kỹ thuật chơi dây đôi dây ba của Paganini

Bên cạnh những thành công vang dội cho đàn violin, Niccolò Paganini còn có những sáng tác rất nổi tiếng cho đàn guitar. Rất nhiều những tác phẩm hòa tấu cho violin và guitar của ông đã chạm đến những cảm xúc tuyệt vời, để lại sự ngưỡng mộ trong lòng công chúng yêu mến ông. Bản Sonata viết cho đàn violin và guitar cung La trưởng của Paganini là 1 trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông viết cho loại hòa tấu 2 nhạc cụ này.